作者丨吴言 谢礼恒
图片丨吴言 他山书院
视觉设计丨张涵
设计丨西子
——周梦蝶 《寻》
林语堂说，只要有一把茶壶，中国人走到哪里都是快乐的。
扁腹 小红泥
150cc经典器型，壶身扁圆，宽口大盖，肩部与壶流线条连为一体，比例和谐。碗灯 底槽清
130cc碗型壶身，口盖宽大，直流，实用器。160cc
壶型由宣德炉演变而来，古韵味足，包涵浓郁的传统文化元素。
壶，在唐代以前就有。唐初称壶为“注子”，类似瓶，腹大口小，肩下鼓腹，腹下渐收，壁厚、足平、流短、把粗。若有细孔，在流与把的两侧。唐末，将去掉柄的“注子”称“茗瓶”、“偏提”。
唐代盛行“煎茶”，饮茶重程序。唐代茶的饮法是煮：先将饼茶放在火上烤炙，然后用茶碾将茶饼碾碎，再用筛子筛成细末。水加热至“一沸”，水面出现细小的像鱼眼一样的水泡时，加入一些盐调味。水加热至“二沸”，锅边水泡如涌泉连珠时，舀出一瓢备用，以竹夹搅水并将茶末从锅中心倒入。水加至“三沸”，锅中的水“腾波鼓浪”时，将舀出的那瓢水再倒入锅里，一锅茶汤就算煮好了。煮好的茶汤，是要舀进碗里饮用的。
150cc
壶型源于早期陶罐，壶身三条纹线装饰，壶流较有特色，出水极爽。150cc
实用器，圆滚壶身，适用于不怕闷泡的茶叶。150cc
传统源于陈曼生文人壶款式之石瓢，壶身铭文：不肥而坚，是以永年。150cc
造型源于传统器型德中壶，稳重大方，圆滚壶身，实用至极，五彩段泥颗粒感十足，泡养效果极佳。120cc
传统器型，壶流粗短，圆圆壶身，十分可爱，深受女孩子喜爱。150cc
原创设计，造型由金元宝演变而来，壶流微昂，俏皮可爱。宋代盛行“点茶”，饮茶重情感。“点茶”是在唐代“煎茶”的方式上发展起来的，步骤是：将炙、碾、罗后的茶末投入烘热的盏中，注入少量沸水调成糊状，然后将深腹长嘴瓶内的沸水注入盏内，同时用茶筅打击搅动，茶末上浮，产生泡沫（称为汤花），茶盏边壁不留水痕者为最佳状态。炙茶、碾罗、烘盏、调膏、候汤、击拂、烹试，是情感的渐次宣泄。
明代盛行“泡茶”，饮茶重实际。紫砂壶的兴盛，实在是因为一位皇帝--明太祖朱元璋。其出身贫寒，以龙团凤饼助长奢靡风气为由，公元1391年，朱元璋罢令团茶，让茶户采茶芽进贡。朱元璋的诏令使得散茶兴起，散茶需泡饮，饮茶方式也就由煮、煎改为泡了。
团茶改为散茶后，点茶用的小盏不利保温和清洁，于是唐宋大器皿“煮”茶后“舀入”杯中的饮用法，被明代盛行的用小器皿“泡”茶后“注入”杯中的饮用方式取代，茶壶得以盛行。
泡茶的壶有盖、散热慢，壶盖上有气孔，盖的内壁少有凝水滴入茶汤，茶水不易走味。要泡饮，茶壶就“宜小不宜大，宜浅不宜深，以利茶香”，茶壶的造型逐渐向小巧、朴素、典雅的风格发展。
160cc
经典器型，相传由清代潘氏一族专属定制款而得名，实用性强，韵味足。130cc
权为秤砣，壶型源于古代量度单位“权”，造型稳重大方。150cc
实用器型，壶身扁圆，直流环把，出水顺利，十分好用。
150cc
原创设计，圆腹壶身，适合各种茶类。160cc
壶型源于葫芦，壶流、把婀娜蜿蜒，整体呈葫芦状，寓意福禄。170cc
壶型源于古代灯笼，造型简洁，耐看好用。宜兴，位于江苏省南端的太湖西岸、苏皖浙三省交界地。周初名“荆溪”，属吴国；春秋末年勾践灭吴，改属越国；战国时为楚地；秦代改称“阳羡”。
宜兴紫砂壶，始于宋，成于明，盛于清，繁荣于当代。名师辈出如群星，技艺完整成体系。
宜兴紫砂泥料材质独特，其化学、矿物、颗粒组成合理，可塑性能好，生胚制成强度高。干燥、烧成时收缩率小，成品致密度理想，气孔率适宜，可冷热急变。因含铁量不一，烧成后分呈不同的红、棕、紫色，且色调丰富。贮茶不变色，泡茶不走味，盛夏不易馊。
宜兴紫砂成型方式独特。其手工拍打、镶接成型的工艺，与世界各地的陶器成型方式有本质不同，不论圆、方、侧角、筋纹，不论高、矮、曲、直，均可率性制作，并能结构严谨、口盖紧密、线条清晰。
宜兴紫砂文化表达独特。其素形、素色、素饰的特点，本就朴质无华、简洁大方，加上文人切茶、切水、切壶、切情的设计、书铭、题诗、绘画与印章，使“诗书画三位一体”的风韵，在一把宜兴紫砂壶上完美展现。
热衷于文化的手艺人，与热衷于紫砂的文人携手，将宜兴紫砂壶的文化内涵扩展、深化。
120cc
款型源于清代方允卿制宫灯壶，由传统宫灯款式型制扁，造型周正大方，气韵极佳。160cc
经典款式，壶身呈半鼓状，铺砂工艺，使得整体更具观赏性。200cc
仿自然界南瓜果实，包叶嘴，藤把，壶身由筋囊组成，敦厚可爱。180cc
仿自然界南瓜果实，壶型更为秀丽，藤把拉开，张力十足。160cc
经典款式之一，石瓢壶造型基础上拔高，三足，筒状，适合多种茶类。190cc
型款源于清代宁波玉成窑壶式，文人壶经典造型之一。110cc
仿生器，摹自然界小香梨，造型精致可爱。12月中，艺术野疯狂携手他山书院（成都青羊区文殊坊街区 金马巷 他山书院），引宜兴“善玩”紫砂工作室主理人吴言，带来近60件紫砂作品，说“壶”之事，品“茗”之味，达“心”之境。
“善玩”紫砂工作室成立于2014年，主理人吴言，80后，从玩壶入行，逐渐深入研究紫砂文化，合作宜兴地区的优秀手艺人，将好的作品以及文化传播，目前工作室给全国各地的茶室提供小壶茶器的定制以及优秀手艺人作品经纪服务。此次在他山书院展览的主要为更偏实用性的小壶茶器。
- 吴言（善玩紫砂工作室主理人） -
说“壶”之事，我不得不提到茶。梅维恒（Victor H.Mair）郝也麟(Erling Hoh)著《茶的真实历史》一书里提到像散文诗 一样流布的茶史：在成为美国独立战争的导火索之前 ，茶就曾激发了无数中国诗人的灵感，留下千古名篇。茶还是日本人文化性灵的归宿所在，疲倦的藏族牧民的慰藉所在，英国大发明家午夜深思时的灵感所在，也是无数俄罗斯农民寻求精神宁静的捷径所在……
茶事史诗如此恢弘壮丽，作为植物的茶，其在东南亚的发源，澳洲和亚洲的居民早期嚼用和腌制茶叶的历史及茶的知识向北传播给居住在中国四川盆地的巴人的历史。茶后来又沿着长江，由西南向东北传播。这一时期，僧人、道士和医士逐渐接受了茶饮。
“进入新时代的茶犹如毕加索笔下的画面一样多彩迷人。”而“壶”，成为盛装所有这些多彩故事的摇篮与晨昏夜曲。如今，全世界的饮茶方式多达百余种。茶代表着战胜怯弱的能量之源，喝茶要用到壶、杯等多种器具。器具之美之多，非其他任何一种饮料可比。这些喝茶礼节实质上是发明茶道的民族文化的映象。
200cc
以松入壶，壶身贴塑松皮、松针，寓意长青。160cc
典款式之一，壶型若三球相叠，故称为掇球，最早由老艺人程寿珍创制，壶流、把比例较为特色，故称为“寿珍掇球”。160cc
筋纹器，以“菊”为题材，共分十六道，结构严谨，严丝合缝，型款古韵。170cc
筋纹器，以“水仙花”为题材，壶型源于日本人奥兰田著《茗壶图录》中经典款式，壶身由菱花瓣组成，阴阳筋纹合转流通，做工细致。180cc
朱泥方器，整四方加侧角结构，型款古韵。150cc
古典造型之一，壶身曲线简洁柔美，腹大口小，适合乌龙茶。200cc
茶人器，壶盖若渔夫笠帽，壶腹鼓大，壶流虽短，比例和谐，适合各种茶类。“壶（FU）了”！无论这场“壶事”如何被定义或被传播，四川人、成都人麻将桌上的“胡了”（“和牌”）、言谈交接中的口头谈“服了”、“福到了”等等，都有关联。在一个喝茶的早上，我甚至想到了用“真壶”这个名字——，四川话里好像“真壶”和“征服”的读音也相去不远。在观壶品茗的间歇，感受茶汤丰富的色彩，想象茶叶经过的时空路程，回味茶的厚重历史，体会茶带来的力量和自信，思索茶引起的文化变革，体会茶带来的平和心，或许是很有裨益的。毕竟，在我们身边数以百万计的人，无论在办公室、茶馆，还是在沙漠，都和你我一样，正撇开日常琐事的烦扰，用一壶茶，享受只有茶才能带来的片刻清新和宁静。
100cc
茶人器，原创设计，造型秀美，嵌盖结构，小圆壶身，一弯流，十分别致。100cc
茶人器，原创设计，壶型扁圆，宽口大盖，专为实用准备。150cc
经典款式，造型如倒三角，稳重大气。
180cc
经典款式，较常规款子冶石瓢为更扁，故称为扁子冶石瓢，壶身铭刻梅（竹），文气十足。此类壶，造型均摹清代流传下来的经典作品，韵味极佳，泥料选用纯正高品质朱泥，把玩使用均十分有趣。
壶事——宜兴紫砂 荆溪小壶茶器展
展览时间：2019年12月12日—2020年1月8日
展览地点：成都市青羊区文殊坊街区金马巷他山书院
主办：他山书院 艺术野疯狂
承办：他山书院 善玩紫砂工作室
首席媒体通路：艺术野疯狂 雅昌艺术网
协办合作：联创众娱文化 诗婢家美术馆
五岳宫 亿基因
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